E aí, família! É um prazer estar aqui escrevendo a minha primeira coluna no site RAPRJ e compartilhando um pouco do meu conhecimento com vocês.
Sou Vitória Arêdes, advogada de entretenimento, graduada em Direito pelo Centro Universitário das Faculdades Metropolitanas Unidas de São Paulo e pós-graduanda em Propriedade Intelectual, Direito do Entretenimento, Mídia e Moda pela Escola Superior de Advocacia de São Paulo. Aluna egressa do Curso Música, Copyright & Tecnologia promovido pelo Instituto Gênesis da PUC-Rio em parceria com a Multimeios. Antes de advogar, tive uma experiência como produtora executiva, onde pude vivenciar de perto os desafios e as nuances da indústria. Além disso, tenho a honra de ser facilitadora da Construção Nacional da Cultura Hip-Hop.
Com base em toda essa bagagem, hoje em dia sou palestrante e pesquisadora, focada no estudo do Direito de Entretenimento, Mídia e Cultura e agora serei colunista, também. A música é um universo incrível e cheio de possibilidades, e estou aqui para compartilhar tudo o que aprendi com vocês. Bora nessa!
Eu não poderia iniciar minha primeira coluna de outra forma senão falando sobre a importância da educação para os artistas. É inegável que a paixão e o talento são elementos essenciais na jornada artística, mas para construir uma carreira sólida é fundamental compreender tanto a teoria musical quanto os aspectos mercadológicos que permeiam esse fascinante e complexo setor. Desde a criação e produção de música até sua divulgação, distribuição e exploração comercial, o Music Business abrange uma ampla gama de elementos que exigem conhecimento e estratégia. E nesse contexto, as questões jurídicas desempenham um papel crucial na proteção dos direitos dos artistas, na gestão de contratos e na viabilidade financeira das carreiras musicais.
Pois bem, ser um artista de sucesso vai muito além do talento natural. É preciso desenvolver habilidades, ter criatividade e dedicação, e acreditem, tudo isso pode ser aprimorado por meio da educação. No universo da música, estudar teoria musical, técnicas de composição e entender o mercado fonográfico pode fazer toda a diferença na construção de uma carreira sólida e financeiramente saudável. Afinal, quem não quer garantir uma vida financeira tranquila, né?
O sucesso ao qual me refiro é a possibilidade de viver da sua própria arte. Enquanto para algumas pessoas a música pode ser um hobby prazeroso, para aqueles que desejam fazer da música sua profissão, é necessário um nível de dedicação ainda maior. Ser capaz de dedicar-se integralmente à música, sustentar-se financeiramente e ter a oportunidade de impactar vidas através da sua expressão artística é o sonho de muitos artistas. E os estudos são o caminho para transformar esse sonho em realidade.
Quando você se dedica a estudar música, está investindo em sua evolução artística. Através do estudo da teoria musical e das técnicas de composição, é possível aprimorar sua escrita, produção e performance. Por exemplo, ao explorar diferentes ritmos, instrumentos e técnicas de produção, você consegue criar um som mais autêntico e original, que vai destacar você entre os demais artistas. E se você curte Rap e Hip-Hop, se aprofundar na história do estilo musical e na cultura que o envolve pode te ajudar a entender como a música evoluiu, quais foram as principais influências e como a cultura se desenvolveu ao longo dos anos. Essa compreensão mais profunda permite uma conexão maior com o público e uma capacidade de transmitir mensagens poderosas e significativas através da sua música.
Mas não é só isso! Os estudos sobre o mercado fonográfico também são essenciais para o seu sucesso como artista. Conhecer como a indústria da música funciona, como promover sua música, gerenciar sua carreira e lidar com questões financeiras e contratuais é fundamental. Afinal, você pode ter todo o talento do mundo, mas se não souber como se posicionar no mercado e aproveitar as oportunidades, fica difícil alcançar os seus objetivos.
Olha só algumas sugestões de assuntos para você estudar e se aprimorar:
Estudos Musicais
- Teoria musical: entender a linguagem da música e suas estruturas;
- Técnicas de composição: explorar diferentes abordagens para criar músicas únicas;
- Estudo da história da música: mergulhar nas raízes e influências do Rap e Hip Hop; e
- Estudo da cultura Hip-Hop: conhecer os elementos e valores que moldaram o movimento.
Estudos do Mercado Fonográfico
- Como funciona a indústria da música: entender os bastidores e os diferentes players do mercado (participantes ou atores envolvidos em determinado
mercado ou setor); - Como promover sua música: aprender estratégias de marketing e divulgação para alcançar um público maior;
- Gerenciamento de carreira: planejar e tomar decisões estratégicas para impulsionar sua trajetória artística;
- Finanças: dominar as questões financeiras relacionadas à sua carreira musical; e
- Contratos: conhecer os aspectos legais e contratuais envolvidos na indústria da música.
Para concluir, meus caros leitores, espero que esse texto tenha despertado em vocês a importância dos estudos para a evolução e o sucesso na música e no mercado fonográfico. Lembre-se de que os estudos são a base sólida para construir uma carreira de longo prazo, e aqueles que se dedicam a aprender e aprimorar suas habilidades têm maiores chances de se destacar nesse mercado altamente competitivo. Então, não percam tempo! Invistam em sua educação, mergulhem na teoria musical, explorem novas técnicas de composição e entendam o funcionamento da indústria da música. E para continuar recebendo dicas e insights valiosos, além de acompanhar minha coluna quinzenal, não deixem de me seguir nas redes sociais.
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Tamo junto!
